Strumenti e Laboratori

Il cuore pulsante della tua formazione musicale

CANTO MODERNO

Scopri la tua voce, valorizzala e portala sul palco con consapevolezza. Il corso ti guida nello sviluppo della tecnica vocale, dell’interpretazione e della presenza scenica, attraverso un percorso personalizzato che unisce esercizi pratici e performance.

Dalla pop al soul, dal rock al jazz: la tua voce diventa lo strumento protagonista.

BASSO ELETTRICO

Il cuore pulsante di ogni band: il basso. Con questo corso svilupperai tecnica, groove e senso del ritmo, imparando a dare solidità e carattere a ogni brano. Dal funk al rock, dal pop al jazz, lavorerai su linee di basso, improvvisazione e interplay con gli altri strumenti. Lezioni individuali e in coppia con un allievo batterista ti aiuteranno a diventare la vera colonna portante del sound.

PIANOFORTE MODERNO E JAZZ

Dai primi accordi all’improvvisazione, impara a vivere il pianoforte come strumento di libertà e creatività. Il corso ti porta dentro i linguaggi del pop, del rock e del jazz, unendo tecnica, armonia e interpretazione. Lezioni personalizzate e laboratori pratici ti aiuteranno a sviluppare stile, groove e capacità di esprimerti con il tuo pianoforte in ogni contesto musicale.

BATTERIA E PERCUSSIONI

Energia, ritmo e precisione: il corso ti guida a sviluppare tecnica, coordinazione e dinamica sullo strumento. Dalla batteria moderna alle percussioni etniche, imparerai a costruire groove solidi, accompagnare una band e sperimentare diversi stili musicali. Lezioni individuali e in coppia con un allievo bassista ti aiuteranno a trasformare il ritmo in linguaggio personale e creativo.

CHITARRA ELETTRICA E ACUSTICA

Dagli accordi base agli assoli più energici, il corso ti guida nello sviluppo della tecnica, del ritmo e dello stile personale. Imparerai a muoverti tra generi diversi — dal pop al rock, dal blues al folk — con un approccio pratico e coinvolgente. Lezioni individuali e laboratori collettivi ti aiuteranno a padroneggiare lo strumento e a trovare la tua voce musicale, che sia elettrica o acustica.

TEORIA, SOLFEGGIO E ARMONIA

La musica non è solo istinto: è anche linguaggio. In questo corso impari a leggere, scrivere e comprendere la musica, sviluppando solide basi teoriche e capacità di ascolto. Dal solfeggio ritmico e melodico fino all’armonia moderna, costruirai gli strumenti per capire davvero ciò che suoni e per esprimerti con maggiore libertà creativa.

BAND LAB EXPERIENCE

Scopri cosa significa davvero suonare insieme.

Un laboratorio pratico per uscire dalla dimensione dello studio individuale e imparare ad ascoltare ciò che accade intorno alla propria parte: comprendere il ruolo degli altri strumenti, prendere riferimenti ritmici, armonici e dinamici e costruire un vero dialogo musicale.

Lavora sull’interplay e sull’arrangiamento, sperimentando come una cover possa cambiare identità attraverso nuove scelte di stile, genere, ritmo, armonia e sonorità.

Perché conoscere perfettamente la propria parte non basta.
Una band comincia quando inizi ad ascoltare quella degli altri.

Docente Francesco Lettieri

MUSIC PRODUCTION LAB

Scopri come un’idea musicale può trasformarsi in una vera produzione.

Un laboratorio pratico dedicato alla produzione musicale, dai fondamenti all’utilizzo di Ableton Live: suoni, beat, MIDI, audio, arrangiamento, registrazione ed elementi di editing e mix diventano strumenti per dare forma alla propria musica.

Impara ad analizzare e ricostruire produzioni esistenti, riarrangiare cover e sviluppare brani inediti, seguendo il processo creativo dall’idea iniziale alla realizzazione.

Perché avere un’idea è il punto di partenza.
Saperle dare un suono è ciò che la rende musica.

Docente Drew Trax

(Andrea Palermo - disco d'oro)

VOCAL HARMONY & THEORY LAB

Scopri come la teoria musicale può diventare voce, espressione e libertà creativa.
Un laboratorio pratico dove la teoria e l’armonia si applicano al canto moderno: accordi, scale, tonalità e progressioni diventano strumenti per capire davvero la musica e usarla in modo consapevole nella tua interpretazione.
Impara ad ascoltare, riconoscere e costruire armonie, sviluppando orecchio, sensibilità e autonomia musicale.

Perché capire la musica con la testa è utile. Ma sentirla con la voce è un’altra storia.

Docente Alina Aiello

RHYTHM & GROOVE

Scopri come il tempo può diventare una parte consapevole del tuo modo di suonare e cantare.

Un laboratorio pratico pensato per cantanti, chitarristi e pianisti, per imparare a sentire e mantenere la pulsazione, comprendere suddivisioni, accenti e sincopi e sviluppare un rapporto più solido con il groove.

Attraverso esercizi, ascolto e lavoro sul repertorio, impara a dialogare con la sezione ritmica, acquisendo precisione, sicurezza e autonomia nelle prove e sul palco.

Perché andare a tempo è fondamentale.
Ma saperci stare dentro è tutta un’altra musica.

Docente Francesco Corato

STAGING & LIVE PERFORMANCE

Scopri come trasformare la presenza scenica in uno strumento di ricerca espressiva e compositiva.

Un laboratorio dedicato al corpo, allo spazio e allo sguardo, per imparare a costruire una relazione consapevole tra gesto, suono e intenzione, senza ricorrere a pose o codici prestabiliti.

Impara a governare lo spazio scenico e la relazione con il pubblico, sviluppando una vera grammatica visiva della performance. Il percorso si estende anche alla dimensione audiovisiva, dall’ideazione di contenuti alla realizzazione di videoclip, scoprendo come dare forma a un’idea anche partendo dall’essenziale: uno smartphone e una stanza.

Perché la presenza scenica non misura la dimensione del palco.
Misura la capacità di abitarne e governarne il senso.

Docenti Giuseppe Maria Martino e Giampiero De Concilio